Les membres du groupe se rencontrent à l’université de Londres, d’abord Chris et Jonny, bientôt rejoints par Guy puis par Will au début de l’année 1998. D’abord connu sous le nom de Starfish, ils commencent par faire des petits concerts dans les clubs alentour.
Ils choisissent enfin de changer leur nom et deviennent Coldplay (nom emprunté à un autre groupe ami).

En mai 1998, ils sortent leur premier EP Safety (500 copies). Ils sont ensuite repérés et signés sur le label Fierce Panda, sous lequel ils enregistrent un autre EP Brothers And Sisters (2 500 copies). Déjà, l’intérêt du public monte.

Coldplay signent ensuite sur Parlophone au printemps 1999. Après leur première apparence au festival Glastonbury, le groupe rentre en studio et enregistre The Blue Room EP (non sans quelques disputes et tumultes) qui sortira en Octobre au nombre de 5 000 copies.

En Novembre 1999 ils enregistrent Parachutes. Ce premier album, produit par Ken Nelson, sort en Juin 2000. Grâce au succès phénoménal de Yellow, il entre directement à la tête des charts, recevant énormément de bonnes critiques et de récompenses. Coldplay enchaînent ensuite les tournées dont leur première en Amérique.

En octobre 2001, Coldplay retournent en studio pour enregistrer leur 2e album A Rush Of Blood To The Head (toujours avec Ken Nelson), qui sort en août 2002. Suit une tournée mondiale de Juin 2002 à Septembre 2003 pendant laquelle ils enregistrent un CD et un DVD live (Live 2003). A Rush Of Blood To the Head est encore de nombreuses fois récompensé par les critiques.

Après une pause bien méritée, le groupe va enregistrer son 3e album X&Y, paru en Juin 2005. L’album a été la meilleure vente CD de l’année 2005. Il rentre directement à la première place des charts dans 28 pays. Mais malgré le succès commercial, la réaction des critiques est plus mitigée que pour les deux précédents albums. Coldplay enchaînent par une nouvelle tournée mondiale baptisée Twisted Logic Tour.
Ils font une apparition au Live 8 (où ils jouent Bittersweet Symphony en duo avec Richard Ashcroft, ancien leader de The Verve).
En Février 2006, le groupe remporte les Brit Awards du meilleur album et meilleur single (pour Speed of Sound).
Une nouvelle tournée en Amérique latine a lieu début 2007.

Coldplay frappe fort une nouvelle fois en 2008 avec sont quatrième opus 'Viva la Vida or Death and All His Friends'. Il a été enregistré en Espagne, et est sorti le 12 juin 2008 en Angleterre et aux États-Unis, et le 16 juin 2008 en France. Cet album sonne différemment des albums précédents, notamment par ses sonorités plus variées. Sur la pochette est représenté le célèbre tableau La Liberté guidant le peuple, par Eugène Delacroix.
Coldplay a fait appel à Brian Eno (ancien membre de Roxy Music qui a produit John Cale (Words For The Dying puis Wrong Way Up), U2 (en collaboration avec Daniel Lanois pour les albums The Unforgettable Fire, The Joshua Tree, Achtung Baby, Zooropa et All That You Can't Leave Behind)). Il a également collaboré à la triologie berlinoise de David Bowie Low/Heroes/Lodger ainsi que Outside.

Le premier single 'Violet Hill' a été disponible en téléchargement gratuit sur le site officiel du groupe le 29 avril jusqu'à sa sortie officielle le 5 mai et le journal anglais NME a offert avec son édition du 7 mai un vinyle 7" de ce même single avec une face B inédite A Spell a Rebel Yell. Durant les 24 heures qui ont suivi la parution de Violet Hill sur coldplay.com, celui-ci a été téléchargé plus de 600 000 fois.
Pour remédier à l'impatience de ses fans le groupe a mis le nouvel album en écoute totalement gratuite sur son Myspace5.
Leur tournée intitulée 'The Viva la Vida Tour', a débuté le 16 juin 2008.

Un complément à leur album sort début novembre, intitulé 'Prospekt's March'. Ce dernier comporte de nouvelles chanson exclusives comme 'Glass Of Water' ou encore 'Rainy Day'. Il sortira en deux versions, le maxi-single dont la jaquette s'inspire d'un tout autre tableau de Delacroix et la version deluxe, une réédition de l'album 'Viva la Vida' comportant les nouveaux titres. 'Viva la Vida or Death and All His Friends' s'est vendu actuellement à plus de 5 millions d'exemplaires à travers le monde.

Coolio est connu comme étant l'auteur des chansons Gangsta's Paradise (avec L.V.) et See You When You Get There de la fin des années 1990. Gangsta's Paradise est en fait une reprise d'une chanson de Stevie Wonder, Pastime Paradise, avec des paroles différentes.

Coolio a fait un bon chemin dans la musique puis a décidé d'arrêter et de poursuivre une carrière d'acteur
Source: wikipedia.com

1) Eve (いぶ) venant du Japon
2) Eve jihan Jeffers venant des États Unis

1) Eve est un producteurs de Vocaloid mais aussi un auteur compositeur et interprète Japonais. Il a commencé sa carrière avec des reprises à l'âge de 13 ans.

2) Eve Jihan Jeffers est née le 10 novembre 1978 à Philadelphie. A l’âge où la plupart des ados pense plus souvent à leur acné qu'à leur avenir, Eve s'impose déjà dans un groupe 100 % filles et se lance avec des potes dans des batailles de micro histoire de développer ses talents de rappeuse. A la fin de ses années lycée, la chanteuse a son propre duo hip hop, EDGP, et même un petit surnom, « Gangsta ». Du coup les études tendent à passer à l’as, Eve préférant concentrer toute son énergie sur la musique.

Eve décide finalement de se consacrer exclusivement au rap, et lorsque son duo splitte, prend le nom de « Eve of Destruction ». Mais pour le moment, la musique ne lui rapporte pas de quoi payer son loyer dans le Bronx à New-York, et Eve doit arrondir ses fins de mois en étant strip-teaseuse. Cette situation ne convient guère à la rappeuse qui continue à développer les contacts dans le milieu hip-hop et finit un jour par rencontrer Dr. Dre par l’intermédiaire du célèbre rappeur. Dr. Dre croit immédiatement en la jeune-femme lorsqu’il l’entend chanter et lui propose de signer avec son label, Aftermath.

La chanteuse peut donc partir en studio pour mettre en boîte quelques titres, notamment « Eve of Destruction » qui fera partie de la B.O de « Bullworth » en 1998. Mais Eve se fait virer du label alors qu’elle n’a pas encore fini l’enregistrement de son premier opus. La chanteuse réussit cependant à rebondir lorsqu’elle fait la connaissance du rappeur DMX et du collectif Ruff Ryders. En effet, Eve apparaît d’abord sur le remix de « Ruff Ryders Anthem », le tube extrait du premier album de DMX, puis la rappeuse participe à la compile « Ryde or Die Vol.1 » avec la chanson « What Ya Want » qui fait un carton. Après avoir collaboré avec The Roots, Blackstreet ou encore Janet Jackson, Eve sort enfin son premier album en 1999, « Let There Be Eve…Ruff Ryders First Lady » qui se classe très vite en tête des charts.

Forte de ce succès fulgurant, la jeune-femme publie un second album en 2001, « Scorpion » qui fait de nouveau un tabac, notamment grâce aux singles « Who’s That Girl » et « Let Me Blow Ya Mind », un duo enregistré avec Gwen Stefani du groupe No Doubt qui permet à Eve d’obtenir un Grammy et à son disque de devenir platine. Un an et deux apparitions au cinéma plus tard, paraît le troisième album de la rappeuse, « Eve-Olution », qui un fois de plus, séduit un très large public mais aussi la profession puisque la chanteuse est de nouveau récompensée par un autre Grammy grâce au single « Satisfaction », tandis que l’on peut retrouver sur ce nouvel opus, un duo avec Alicia Keys, « Gangsta Lovin’ ».

Mais Eve n’est pas seulement une chanteuse d’exception, elle cartonne aussi en tant qu’actrice, pour le grand comme pour le petit écran où elle campe le personnage principale d’une sitcom, sobrement intitulée « Eve ». Elle a aussi créé sa propre marque de vêtement, « Festish ».

Le nom Jamiroquai peut être décomposé en 2 parties. La première ‘’Jam’’ est un terme de Jazz qui fait référence à l’improvisation musicale. Le second ‘’iroquai’’ fait référence à une tribu amerindienne : les Iroquois.
Après avoir échoué à une audition pour devenir chanteur du groupe Brand New Heavies, Jason Kay décide de monter son propre groupe. Le premier single de Jamiroquai, When You Gonna Learn? sort en 1992 sur le label Acid Jazz. Après le succès de ce titre, Jay Kay signe un contrat de huit albums avec Sony (aujourd’hui Sony BMG Music Entertainment). le premier album Emergency on Planet Earth est sorti en 1993. Le second The Return Of The Space Cowboy arrive en 1994 et connait le même succès.

Mais c’est en 1996, avec la sortie du troisième album Travelling Without Moving, que le groupe devient mondialement connu. Grâce au deux gros tubes Virtual Insanity et Cosmic Girl le groupe fait un carton sur le marché du disque américain. Aux MTV Video Music Awards de 1997, le clip vidéo de Virtual Insanity remporte quatre récompenses (meilleure vidéo, meilleurs effets spéciaux, meilleure mise en scène et prix de l’innovation vidéo).

Deeper Underground, un autre gros tube sorti l’année suivante, est intégré à la bande originale du film Godzilla. La chanson Canned Heat est aussi sur les bandes originales des films Center Stage (2000) et Napoleon Dynamite (2004).

Le style acid jazz des trois premiers albums devient beaucoup moins présent dans le quatrième : Synkronized (1999). Les goûts de Jay Kay se tournent petit à petit vers la funk, le disco et l'éléctro avec notamment Supersonic et Destitute Illusions et le groupe suit ce changement qui favorise les succès commerciaux. Avec leur cinquième album A Funk Odyssey, les influences disco sont devenues une évidence. Le deuxième titre de cet album Little L devient numéro 1 des hit-parades dans le monde entier.

Leur dernier album intitulé Dynamite est sorti le 20 juin 2005. Classé troisième du hit-parade britannique, il prend cette position un peu partout dans le monde. Cet album est un des plus diversifiés de Jamiroquai. On peut aussi bien y trouver des morceaux dans le plus pur style disco ((Don't) Give Hate A Chance), que des chansons aux racines jazz (Talullah). Le premier single Feels Just Like It Should est sorti en juin et le second Seven Days In Sunny June au mois août.

Début 2006, Jason Kay se dit amer d’être resté aussi longtemps avec sa maison de disque Sony BMG Music. Dans une interview avec le Sydney Morning Herald, il dit que « De nos jours, c’est 18% de musique et 82% de cette connerie de marketing… Plus tard je vais faire un album, que l’on pourra télécharger sur Internet pour 5 dollars. » Il lance aussi une remarque sur la compile ‘greatest hit’ de Jamiroquai (fin 2006) qui est purement une obligation contractuelle « En 2006, Nous sortons de cette putain d’image. Prenez votre ‘greatest hits’ et collez le vous ou je pense ». Ses différents commentaires dans une interview du Sun (« Il est temps de penser à autre chose. Je désire faire ma vie… je veux la paix, la tranquillité et rencontrer une fille charmante puis avoir plein d’enfants ».) font courir la rumeur qu’il se retire après ‘The Dynamite Tour’.

En mars 2006, Jamiroquai annonce son partenariat avec la maison de disque Colombia Records, bien qu’il soit encore affilié à Sony BMG Music.

Aout 2006, le groupe annonce officiellement la sortie de son ‘greatest hit’ prévue en fin d'année. Cet album contient deux nouvelles chansons : "Runaway" et "Radio". La sortie de ce neuvième album marque la fin du contrat entre Jason Kay et Sony BMG Music. Dans Runaway; le chanteur s'adresse d'ailleurs directement à Sony BGM Music; comme l'explique la théorie de SL, plus tard confirmée par JK himself lors d'un interview au célèbre magazine anglais Blues and Soul daté du 8 novembre 2006: SL Theory

Discographie
1993 : Emergency on Planet Earth
1994 : The Return Of The Space Cowboy
1996 : Travelling Without Moving
1999 : Synkronized
2001 : A Funk Odyssey
2005 : Dynamite
2006 : High Times - Singles 1992-2006 (Compilation)
2010 : Rock Dust Light Star

Autres albums
1995 : Jay's Selection (Compilation des goûts musicaux de Jason Kay sortie uniquement au Japon)

2003 : Late Night Tales: Jamiroquai (Compilation des goûts musicaux de Jason Kay)

Vidéographie
2002 : Live In Verona
2006 : High Times - Singles 1992-2006

Musiciens actuels
Chant : Jason (Jay) Kay
Guitare : Rob Harris
Basse: Paul Turner
Batterie : Ronald Derrick Mc Kenzie
Percussions : Sola Akingbola
Clavier : Matt Johnson

Anciens membres du groupe
Basse : Andrew Levy, bassiste des Brand New Heavies (seulement sur "When You Gonna Learn", 1er titre du 1er album)
Basse : Stuart Zender
Basse : Nick Fyffe
Guitare : Simon Katz
Guitare : Gavin Dodds
Clavier : Toby Smith
Didgeridoo : Wallis Buchanan
Platines : Darren Galea alias DJ-DZIRE
Trompette : John Thirkell
Saxophone : Michael Smith
Flute : Michael Smith
Percussions : Maurizio Ravalico
Batterie : Nick Van Gelder
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Elle doit le début de sa célébrité au succès de son premier album, album éponyme, qui s'est hissé à la 4ème place du Billboard aux États-Unis et qui est devenu disque de platine. JoJo a également débuté une carrière de comédienne en apparaissant dans deux productions hollywoodiennes en 2006 : Aquamarine et Camping Car. Son second album, The High Road est lui sorti le 17 octobre 2006. L'été 2007 voit le lancement d'une tournée américaine et européenne, The High Road Tour.

Kelis Rogers est née d'un père saxophoniste et d'une dessinatrice de vêtements pour enfants le 21 août 1979 à Harlem à New-York aux États-Unis. Dès son enfance Kelis est attirée par la musique et chante dans les chorales d'église.
À l'âge de 13 ans, elle acquiert une certaine notoriété en devenant mannequin. Elle intègre par la suite l'école des beaux-arts de LaGuardia. Elle devient membre d'un groupe nommé BLU (Black Ladies United). Elle est repérée par Goldfinghaz qui la met en relation avec les membres du Wu Tang Clan. Kelis chante en duo avec le défunt rappeur Ol' Dirty Bastard alias ODB.

À 18 ans, elle rencontre les producteurs The Neptunes (Pharell Williams et Chad Hugo). Ces derniers contactent Virgin Records et lui font signer un contrat. Son premier single Caught Out There rencontre un succès important. En 2000, l'album Kaleidoscope paraît. L'année suivante, le second opus Wanderland sort dans les bacs dont le seul single aux sonorités très électroniques Young, Fresh N' New sera extrait.

En 2002, elle rencontre le rappeur Nas, qu'elle épousera en 2005. Le duo collaborera ensemble à plusieurs reprises notamment sur le troisième album de la chanteuse, Tasty. Cet album est différent de ses deux premiers albums exclusivement produits par The Neptunes. Elle s'entoure sur celui-ci de Dallas Austin, Andre 3000 de Outkast, Raphael Saadiq et pour la dernière fois de The Neptunes.

En 2007, elle revient avec Kelis Was Here, produit principalement par Bangladesh, Raphael Saadiq et Will.I.Am des Black Eyed Peas. C'est ce dernier qui la signera sur son propre label en 2010, qui sera l'année du changement pour Kelis. En effet, elle divorce de Nas et sort l'album Flesh Tone, qui marquera définitivement une transition Dance/Electronique dans la carrière de la chanteuse. Pour cet album, elle a travaillé essentiellement avec des DJ européens, le Français David Guetta, l'Italien Benny Benassi ou encore l'Allemand Boys Noize.

Bien que ses propres albums soient, à la base, orientés RnB et musique urbaine, Kelis a toujours collaboré depuis ses débuts avec des artistes spécialisés dans la musique électronique, dance et alternative: Moby (2000), LFO (2001), Timo Maas (2002 et 2005), P. Diddy, Stuart Price & Deep Dish (2003), Richard X (2003), Björk (2004), Basement Jaxx (2009), Crookers (2009), Benny Benassi (2010) et Calvin Harris (2011).

Elle prépare son retour pour 2013 avec des producteurs et DJ britanniques notamment Skream qui produit son buzz single "Distance" en 2012.

Albums :
2000 - Kaleidoscope
2001 - Wanderland
2003 - Tasty
2006 - Kelis Was Here
2010 - Flesh Tone

Singles :
2000 - Caught Out There
2000 - Good Stuff
2000 - Get Along With You
2001 - Young, Fresh & New
2003 - Popular Thug (ft. Nas)
2004 - Milkshake
2004 - Trick Me
2004 - Millionaire (ft. André 3000)
2005 - In Public (ft. Nas)
2006 - Bossy (ft. Too Short)
2006 - Blindfold Me (ft. Nas)
2007 - Lil' Star (ft. Cee-Lo)
2007 - Trilogy
2010 - Acapella
2010 - 4th of July (Fireworks)
2010 - Scream
2010 - Brave

Traduit de l’anglais en français.
Vous pouvez lire la version original sur http://en.wikipedia.org/wiki/The_Luniz (En anglais)

Elle utilise ses vidéo-clips, ses concerts et ses interviews pour communiquer ses points de vues sur la religion, la sexualité et la politique. En 2006, elle est nommée, par le Livre Guinness des records la chanteuse la plus populaire. Personnage incontournable de la musique populaire, Madonna est la chanteuse qui a vendu le plus de disques au monde: environ 320 millions de disques vendus.

Madonna fait de la musique principalement pop, mais elle touche aussi à d'autre styles comme la dance, le disco, le R'n'B et l'électro. En 2007, elle fêta ses 25 ans de carrière.

Élevée dans une famille italo-américaine catholique de huit enfants, Madonna est la troisième enfant du couple et sa première fille. Ses grands frères s'appellent Martin et Anthony, son petit frère est Christopher et ses deux sœurs sont Mélanie et Paula (Lors d'un concert à Montréal, Ma­donna révèlera que sa mère était québécoise). Elle aurait un lien de parenté avec le chef patriote Louis-Joseph Papineau, les chanteuses Céline Dion, Lynda Lemay et la duchesse de Cornouailles Camilla Parker-Bowles. Son grand-père du côté paternel n' ayant aucun diplôme, il était obligé de travailler dans une mine pour un salaire de misère et éduquait ses enfants sévèrement pour leur apprendre la discipline ,le respect et surtout à survivre dans une société où la sécurité sociale n' existe pas et que seuls les efforts étaient recompensés . Le père de Madonna appliquera la même méthode à ses propres enfants pour leur assurer un avenir meilleur que le sien .

La petite Louise Veronica perd sa mère Madonna Louise Fortin, décédée d'un cancer du sein quand elle n'a que 5 ans. Cette mort sera un sujet dont elle parlera fréquemment dans ses chansons (Promise to try, Mer Girl et Mother And Father). Elsie Fortin, la grand-mère de Madonna reste cependant très proche de sa petite-fille qui aime passer du temps avec cette dernière et vice-versa. La famille déménagea dans l'agglomération de Détroit à Rochester Hills quand Madonna était encore enfant. Cela fait depuis longtemps maintenant que la maison a été vendu mais beaucoup de touristes viennent l' apercevoir juste pour savoir où a grandi la super-star . La Rochester Adams High School ( université Rochester Adams ) a une certaine réputation car c' est là que Madonna effectua avec succès ses études supérieures. D' une manière générale , les habitants de Rochester Hills parlent facilement de Madonna, dont ils ont un souvenir presque intact. En effet déjà à cette époque , Madonna provoquait fréquemment son entourage ( ami(e)s de classe , professeurs , etc … ) et des années plus tard tout le monde avoue qu ' elle n' a finalement pas changé .

Le père de Madonna, Silvio "Tony" Ciccone était ingénieur chez Chrysler et a pris sa retraite en 1994. Trois ans après la mort de sa première femme, il se remaria avec Joan Gustavson avec qui il aura une fille, Jennifer, et un fils, Mario. Anthony et Paula sont devenus producteurs de films, Melanie est manager dans la musique et mariée au musicien Joe Henry. Christopher sera le plus proche de Madonna; il a dirigé ses tournées "Blond ambition Tour" et "Girlie Show", il est apparu dans certaines de ses toutes premières vidéos, et maintenant tient un restaurant à Los Angeles. Il est aussi décorateur d'intérieur, directeur de films et producteur. Par contre, la chanteuse entretient des relations assez éloignées avec ses demi-frères et sœurs; cela n'est pas vraiment une surprise, vu que Joan Gustavson s'entendait mal avec Madonna, qui n'a manifestement pas apprécié que son père ait des enfants avec une autre femme. Maintenant cependant, elle s'est réconciliée avec son père et sa belle-mère.

Très jeune, elle prend des cours de piano, mais elle convainc son père de prendre des cours de ballet à la place. Sa belle-mère, qui était l'une des aides-domestiques, l'inscrit dans une école catholique, au sein de laquelle elle participe activement aux activités artistiques. Ses grandes facultés intellectuelles lui facilitent un succès scolaire, ainsi que l'accès à l'université. Elle fut pendant un moment pom-pom girl et ne manquait pas d' imagination pour se démarquer du reste du groupe . Pourtant , Madonna avait une très mauvaise réputation au sein des établissements scolaires, puisque personne n' échappait à son comportement qui signifiait clairement : "je suis la meilleure , faite de la place !" . A ses dires, elle n'avait quasiment que des A sur ses livrets . Plus tard, on s'aperçut qu 'elle possédait un Q.I nettement supérieur à la moyenne, ce qui explique peut-être sa formidable réussite de sa carrière professionnelle .

Cependant, elle quitte l'université malgré ses excellents résultats suscitant la frustration de son père qui craint pour sa fille et décide de lui couper toute ressource financière. Elle s'installe à New York en rêvant de devenir danseuse. C'était la première fois qu'elle quittait la région du Michigan et la première fois qu'elle prenait l'avion.

En 1978, elle débarque à New York avec à peine 36$ en poche le jour de son 20ème anniversaire et se retrouve dans le quartier des théâtres à Times Square en espérant y trouver la gloire . Elle vit alors de petits boulots dans une grande précarité, ne gagnant qu'environ 50 dollars par jour, elle est donc obligée d'emprunter à des connaissances. Esseulée et avec le peu d'argent que lui rapportent ses petits jobs de serveuse, danseuse ou modèle de nu, elle devient de plus en plus maigre par manque d'alimentation régulière. Ensuite elle fait la connaissance de Dan Gilroy et devient batteuse du groupe Breakfast Club. Madonna laisse de coté sa carrière de danseuse pour faire de la musique et soulage quelque peu ses problèmes financiers avec le groupe mais elle ne gagne pas assez d'argent pour vivre correctement. Malgré tout, elle continue à se rendre à des auditions. C'est aussi une autre histoire qui se mit en marche, celui du rêve américain qu'incarnera Madonna par la suite: partie de rien , elle gagnera beaucoup.

En 1979, le producteur Jean Van Loo la remarque lors d'une audition pour Patrick Hernandez et veut lui faire tenter sa chance en France. Contrairement à ce que dit la rumeur (que le chanteur s'est toujours évertué à démentir), elle n'a jamais travaillé comme choriste ou danseuse pour Born to be Alive, une célèbre chanson d'Hernandez. Elle vit six mois au frais du producteur entre Paris et Marseille, enchaînant les contrats mal payés, mais gagnant en expérience. Elle revient ensuite aux États-Unis pour repartir de zéro avec encore peu d'argent en poche .Elle se produit dans des clubs et est prise sous l'aile de Camille Barbone, qui lui promet une carrière disco. Madonna déchante, laisse tomber Gotham et déniche John "Jellybean" Benitez, un DJ qui défend ses premières compositions, que Madonna tente de faire jouer au club New-Yorkais la "Danceteria". Mark Kamins le disc jockey du club est séduit et la présente à Seymour Stein, le PDG de Sire records

En 1982, au mois d'avril, elle signe avec le label Sire, filiale de Warner qui permet la sortie de son premier 45 tours, Everybody, qui connaît un certain succès dans les discothèques, mais surtout aux États-Unis. Ensuite viendront Burning Up et Physical Attraction. Ces deux titres seront encore une fois, connus majoritairement aux États-Unis.

En 1983, en juillet, Madonna sort son premier album intitulé Madonna, rassemblement de huit chansons dance produites en grande partie par Reggie Lucas et écrites pour la plupart par la chanteuse elle-même. Voyant le succès de l'album devenir de plus en plus important, Madonna sort trois autres singles : Holiday, Borderline, et Lucky Star. Le succès est encore au rendez-vous. Depuis, l'album s'est vendu à plus de 10 millions d'exemplaires, dont 5 millions aux États-Unis.

En 1984, son deuxième album la fait connaître à l'échelle internationale. Like A Virgin est un immense succès commercial, vendu à 21 millions d'exemplaires dans le monde, dont 10 millions aux États-Unis. Quatre singles en sont tirés : Like a Virgin, son plus grand tube à ce jour, très controversé (ses paroles associant sous-entendus érotiques et références religieuses), Material Girl, également controversé (apologie cynique des valeurs matérialistes ou texte ironique ?), ainsi que le doux Angel et le dynamique Dress You Up. On note toutefois que Madonna participe à l'écriture de seulement cinq des neuf chansons de l'album.

En 1985, "Like A Virgin" est réédité avec un titre supplémentaire : "Into The Groove", bande originale du film Recherche Susan désespérément, dans lequel Madonna tient l'un des rôles principaux. La même année, elle se marie sur une plage privée de Malibu avec l'acteur Sean Penn, dont elle divorcera quatre ans plus tard. Madonna fait sa première grande tournée, qui a comme titre "The Virgin Tour", en 1985. Elle visitera les plus grandes villes des États-Unis et du Canada. Les titres de Madonna et de Like a Virgin y seront joués. Toujours en 1985, Madonna participe au Live Aid avec les plus grands noms de la musique. Il est à préciser que Madonna a une fortune de 50 millions USD à l'âge de 26 ans, ce qui en fait l'une des plus jeunes multi-millionnaires au monde.

En 1986, alors que tout le monde s'attend à ce qu'elle quitte la scène, Madonna refait surface avec True Blue. Avec cet album, dont presque tous les titres deviennent des tubes internationaux, elle s'implique davantage dans l'écriture des chansons (elle est, pour la première fois, créditée comme co-auteur de la totalité des chansons d'un de ses albums, ce qui sera fréquent par la suite) et devient la plus grande vedette féminine de son époque. Plus mature et un peu moins dansant, ce disque est un immense succès et reste son album studio le plus vendu, puisqu'il s'en est écoulé plus de 25 millions d'exemplaires depuis sa sortie. Cinq singles en feront la promotion : Live To Tell, Papa Don't Preach, True Blue, Open Your Heart et La Isla Bonita. Ces trois derniers seront les premières chansons numéro 1 au classement Billboard Hot 100. Les clips vidéos créent une nouvelle fois la polémique: dans "Open Your Heart", Madonna s'affiche en strip-teaseuse et "Papa Don't Preach" est interprétée par les associations pro-avortement comme une chanson anti-avortement (mais la chanteuse dira plus tard être favorable à l'IVG). Elle co-écrit ensuite avec Stephen Bray, "Each Time You Break My Heart", qu'elle prévoyait de chanter en solo, mais finalement la chanson sera offerte à Nick Kamen (le top-modèle qui, dans une pub pour les jeans Levi's, se déshabillait dans une laverie) et Madonna sera dans les chœurs.

En 1987, elle tient le rôle principal dans la comédie familiale Who's That Girl , enregistre quatre chansons pour la BO du film (dont le single Who's That Girl) et se lance pour la première fois de sa carrière dans une grande tournée mondiale. Cette tournée intitulée "Who's That Girl Tour" passe par le Japon, les États-Unis et l'Europe, et donne aux fans la possibilité de découvrir en live le "phénomène Madonna". Le 29 août, Madonna se produit au Parc de Sceaux près de Paris devant 130 000 spectateurs (un record à l’époque) ; le lancement de sa petite culotte dans la foule à la fin du spectacle fera le bonheur de la presse française. À noter que les recettes de ce gigantesque spectacle seront reversées à l’association de Line Renaud pour la lutte contre le Sida.

En 1988, elle joue plusieurs mois à Broadway dans la pièce de théâtre "Speed the plow" de David Mamet.

En 1989, en mars, l'album Like A Prayer inonde les bacs du monde entier. Ce disque marque une rupture par rapport aux précédents opus. Si l'on y retrouve des titres dance très efficaces ("Keep It Together", "Express Yourself") et des morceaux légers et insouciants ("Cherish", "Dear Jessie" et "Love Song" en duo avec Prince), la chanteuse se livre plus que d'habitude et parle ouvertement de ses blessures, de sa rupture avec Sean Penn ainsi que de la mort de sa mère et de ses relations difficiles avec son père. ("Promise to Try", "Oh Father"). Le premier single,"Like A Prayer"( ballade gospel écrit avec Patrick Leonard ), est un succès, mais le clip-vidéo fait scandale auprès des rassemblements catholiques (on y voit des croix brûlées et un Jésus sous les traits d'un homme noir que Madonna embrasse). Cette polémique n'empêche pas l'album "Like A Prayer" d'être numéro 1 dans le monde pendant plusieurs semaines. Dans la foulé, Madonna sort d'autre singles comme "Express Yourself" dont le clip, réalisé par David Fincher et inspiré par le film Metropolis , est connu comme étant l'un des plus chers de l'histoire de la musique (plus de 2 000 000 de $).

En 1990, elle joue le rôle de la femme fatale, Breathless Mahoney, aux côtés de Warren Beatty dans Dick Tracy et sort l'album I'm Breathless, inspiré du film. En partie composé par Stephen Sondheim et Shep Pettibone, ce disque rend hommage au jazz et au blues des années 1930. Le premier single "Vogue", qui fait référence au "voguing"( une danse pratiquée dans les clubs gay new-yorkais), reste l'un des plus grands succès de la chanteuse et fait partie des chansons les plus marquantes des années 1990. Madonna, qui est au sommet de sa gloire, se lance au printemps 90 dans sa deuxième tournée mondiale le "Blond Ambition Tour". Cette tournée qui fait la promotion des chansons des albums "Like A Prayer" et "I'm Breathless" est considérée comme l'une des plus controversées de l'époque pour une artiste pop, en effet, on y voit la chanteuse simuler une masturbation durant le morceau "Like a Virgin". Cet acte lui vaudra l'annulation d'une date en Italie par le Vatican, et une tentative d'arrestation par la police de Toronto. En fin d'année, elle sort son premier best-of The Immaculate Collection qui bat tous les records de vente (27 millions d'exemplaires). Le vidéo-clip du single "Justify my Love" fait scandale, et est interdit de diffusion sur MTV, il sera finalement mis en vente en cassette video single .

En 1991, elle crée l'évènement avec la sortie du documentaire Truth or Dare: In Bed with Madonna réalisé par Alek Keshishian. Ce film revient sur les coulisses et les scandales de sa tournée Blond Ambition Tour. Le documentaire sera projeté hors-compétition au festival de Cannes en présence de Madonna et du réalisateur.

En 1992, Madonna sort son cinquième album studio. Co-produit par Shep Pettibone, Erotica est perçu comme un album "érotique" et "pornographique", d'autant plus que Madonna publie à la même époque un livre intitulé S.E.X., avant de tourner dans un polar érotique, "Body". L'album fait scandale à cause du clip-vidéo Erotica et des textes des chansons, jugés choquants. Il se vend deux fois moins que Like a Prayer, soit 7,5 millions d'exemplaires, ce qui est un échec relatif pour un album de Madonna, alors que le livre rencontre un succès immédiat. Les provocations de la vedette lassent de plus en plus ses admirateurs, qui la boudent. Madonna se défend en disant que la sortie simultanée du disque et du livre explique l'échec de son album. Toujours en 1992, elle crée son propre label, Maverick Records, et se lance ensuite dans une immense tournée, appelée The Girlie Show.

En 1994, Madonna décide de concocter un album surfant sur la tendance musicale du moment et convoque pour cela les producteurs américains les plus en vue (Nelle Hooper, Babyface et Dallas Austin) et demande à Björk de lui écrire les paroles d’une chanson. Sur ce nouveau disque baptisé Bedtime Stories Madonna chante l’amour, le grand, le vrai et en profite pour revenir sur l'époque SEX ou elle avait crée la polémique en multipliant les provocations (dans le morceau Human Nature, elle déclare n’avoir « absolument aucun regret »). Malgré ce nouveau visage affiché et des sonorités R&B très à la mode, Bedtime Stories ne convainc pas. Les ventes de l'album ne sont pas celles espérées, seuls deux singles rencontreront le succès : Secret ,douce chanson hip hop composée par Dallas Haustin , et Take a bow, ballade romantique produite par Babyface, qui restera 7 semaines N°1 du Billboard américain . Oublié par le public, critiqué par les fans de la première heure, et snobé par Madonna elle-même lors de ses différentes tournées, Bedtime Stories reste à ce jour l’album qui a le moins marqué la discographie de la chanteuse. Néanmoins cet album lui ouvrira les portes du monde techno/électro et lui donnera l’inspiration nécessaire pour l’écriture de Ray of Light .

En 1995, sort Something To Remember , une compilation de plusieurs de ses ballades des années 1980 et 1990, avec trois nouvelles chansons: "I Want You", reprise de la chanson de Marvin Gaye, en collaboration avec le groupe Massive Attack, "You'll See" et "One More Chance". Ce disque rencontrera un assez bon succès, avec 8 millions d'exemplaires vendus dans le monde.
Madonna en Evita.
Madonna en Evita.

En 1996, alors qu'elle entame sa première grossesse, Madonna incarne le rôle d'Eva Peron, célèbre épouse d'un président argentin Juan Peron, dans le film Evita, adaptation de la comédie musicale du même nom. Le film ne rencontre pas le succès espéré, mais certaines chansons interprétées par Madonna seront très bien accueillies: Don't Cry For Me Argentina (reprise plus rythmée du classique de Julie Convington), et You Must Love Me (absente du répertoire original et ajoutée expressément pour le film). Le 14 octobre de la même année, Madonna donne naissance à son premier enfant, Lourdes Maria Leon.

En 1997, elle participe au projet "carnival:rainforest foundation concert" et enregistre le titre "Freedom".

En 1998, sort Ray Of Light . Fruit de la collaboration avec le producteur William Orbit, il est considéré comme l'un des meilleurs albums de Madonna. Inspirée par la naissance de sa fille et les recherches de réponses philosophiques qu'elle a entraînées, Madonna se montre désormais moins provocante, du moins pendant trois ans… Les singles qui en sont extraits sont : Frozen, Ray Of Light, Drowned World/Substitute for Love, The Power of Good-Bye et Nothing Really Matters. Le titre Frozen lui permet de renouer avec le succès commercial. L'album, apaisé, oscillant entre la pop et l'électro de la fin des années 1990, lui permet de gagner le respect de la critique et de remporter de nombreux prix.

En 2000, Madonna donne naissance à son deuxième enfant, prénommé Rocco, se marie avec le cinéaste britannique Guy Ritchie. Avec ce mariage, elle acquiert la nationalité britannique. Elle fait une nouvelle incursion dans la musique électronique avec l'album Music. Bien qu'elle fasse appel une nouvelle fois à William Orbit, elle se repose davantage sur le producteur français Mirwais(ex-guitariste des Taxi Girl). Guitares sèches et vocoder (effet sur la voix) caractérisent cet album qui jongle entre ballades acoustiques (I deserve it, Gone), et morceaux electro (Music, Impressive instant, Nobody's Perfect…). Le single Music est son 12e n°1 aux États-Unis. Les autres singles issus de l'album sont Don't Tell Me et What It Feels Like for a Girl.

En 2001, Madonna montre à ses détracteurs qu'elle est loin de s'être assagie et fait une nouvelle fois scandale avec l'une de ses vidéos. Dans le clip de What It Feels Like For A girl réalisé par son mari Guy Ritchie, elle joue le rôle d'une femme étrange et dangereuse, qui multiplie les actes violents avant de se mettre en scène dans son propre accident de voiture. La vidéo sera censurée par plusieurs chaînes de télévision.

Toujours en 2001, au mois de juin, après huit ans d'absence sur scène, Madonna donne à Barcelone le coup d'envoi à Barcelone de sa quatrième tournée mondiale, le "Drowned World Tour". À la fin de l'année, elle sort son deuxième best-of : GHV2 dans lequel on retrouve tous ses grands tubes depuis 1992.

En 2002, elle fait une courte apparition dans le vingtième épisode des aventures de James Bond, Meurs un autre jour. Elle y incarne le personnage de Verity, une professeur d'escrime qui n'a pas l'air insensible aux charmes de l'agent 007 (joué à l'époque par l'acteur Pierce Brosnan). Elle interprète également le titre phare du film, Die Another Day, écrit et composé avec Mirwais. Le clip qui accompagne la chanson regorge de références bondiennes…

En 2003, Madonna enregistre American Life, album co-produit par Mirwais, qui mélange titres dance, électro, pop, ballades folks, et même chœurs gospels. American Life a été surtout marqué par l'opposition de Madonna à la guerre en Irak et à la politique de George W. Bush. Pour se faire entendre, elle décide une nouvelle fois de choquer l’opinion public : elle apparaît sur la pochette de l’album en Che Guevara devant un drapeau américain destructuré, et le clip du single American Life montre Madonna en militaire qui présente des images de guerre avant d’envoyer une grenade sur un sosie du président américain. Cette fois-ci le public américain lui tourne le dos, les chaînes télévisées et radios pro-Bush, comme la Fox, appellent au boycott de l’album et des nouveaux singles. Devant ce retournement de situation, Madonna essaye de calmer le jeu et censure elle-même son propre clip, qu’elle remplace par une version édulcorée. Malgré tout, l’album connaît aux États-Unis un succès commercial moindre que ses prédécesseurs.

Pour le grand public, l’image marquante de cette période restera sans doute les deux fameux baisers échangés avec les chanteuses Britney Spears et Christina Aguilera lors des vingtièmes MTV's VMA (voir la vidéo sur Youtube). Malheureusement pour Madonna, ni cet énorme coup de pub, ni sa participation au titre « Me Against The Music » avec Britney Spears, ne feront augmenter les ventes d'American Life dans le reste du monde. C’est en France qu'American Life trouvera vraiment son public, aidé par les nombreuses diffusions radios des titres Hollywood, Nothing Fails et Love Profusion, et par la forte rotation des clips (celui de Love Profusion sera d’ailleurs réalisé par le Français Luc Besson). En septembre, Madonna présente son premier livre pour enfants dont elle est l’auteur. Si les premiers épisodes sont de gros succès de librairie, les derniers passeront complètement inaperçus auprés du grand public.

En 2004, Madonna donne le coup d’envoi à Los Angeles de sa sixième tournée mondiale : "The Re-Invention Tour". Il s’agit d’une tournée Best-Of qui reprend plusieurs de ses tubes des années 1980, 90 et 2000 (Material Girl, Holiday, Music, Frozen, Vogue…) ainsi que des titres de l’album «American Life ». Le succès est, une nouvelle fois, au rendez-vous et les 58 dates de la tournée seront complètes en quelques heures. C’est durant cette tournée que sera réalisé un nouveau documentaire, I'm Going to Tell You a Secret, un film de deux heures tourné par Jonas Akerlünd qui retrace la conception et les coulisses de la tournée. Ce documentaire donne l'image d'une Madonna proche de ses danseurs et de ses enfants, plus calme, plus posée, et surtout plus spirituelle que dans le précédent documentaire « In Bed With Madonna », sorti en 1991.

En 2005, le 2 juillet, Madonna accepte de nouveau l'invitation de Sir Bob Geldof et participe au concert londonnien du Live 8 qui a pour but d'attirer l'attention sur la situation actuelle en Afrique ; elle y interprète trois de ses plus grands tubes: Like A Prayer, Ray Of Light et Music. En novembre, elle sort Confessions on a Dance Floor, écrit et composé avec le jeune producteur anglais Stuart Price, dont la mission principale est de faire « bouger les gens ». Musicalement, l'album se caractérise par un son néo-disco, une sorte de revival des années 1970-80 assaisonné à la sauce pop/dance. Tous les titres s'enchaînent les uns à la suite des autres sans aucune interruption. Les tempos lents (Forbidden Love, Future Lovers) cohabitent avec les rythmes un peu plus rapides (I Love New York, Sorry…). Au milieu de tous ces titres dansants, notons la présence de la chanson "Isaac", véritable OVNI arabisant où Madonna chante en duo avec le chanteur yéménite Yitzhak Sinwani. L'album Confessions On A Dancefloor est un énorme succès (il se classe numéro 1 dans 35 pays et remporte plusieurs prix dont un Grammy Award). Le premier single, Hung Up (qui contient un sample d’Abba), connaît le même succès et se retrouve numéro 1 dans 21 pays, avant de devenir un classique des boîtes de nuit. En France, l'album se vend à plus de 760 000 exemplaires, et reçoit la certification "Disque de Diamant" (la plus haute des distinctions françaises en matières de vente d'albums), un excellent score dans un marché du disque en pleine crise.

En 2006, elle débute à Los Angeles sa septième tournée mondiale : The "Confessions Tour". Avec une soixantaine de dates, en Amérique du Nord, en Europe, et au Japon, cette tournée est à ce jour la plus longue de sa carrière et la plus rentable de toute l'histoire de la musique car elle lui aurait rapporter plus de 90 millions de dollars de bénéfices.

Le but avoué de ce nouveau show est de transposer l’album « Confessions On A Dancefloor » sur scène et de transformer chaque stade et salle de concert en gigantesque piste de danse. Si les deux précédentes tournées étaient plus calmes et moins osées, le Confessions Tour renoue avec la provocation. Durant le morceau Live To Tell, elle se présente devant le public, crucifiée et coiffée d'une couronne d'épines. La controverse qui entoure cette scène est telle que dans certains pays la tournée est marquée par plusieurs incidents (fausse alerte à la bombe, protestation des organisations religieuses, manifestation orthodoxe à Moscou ). Incidents qui n’empêcheront pas Madonna d’assurer toutes les dates et de finir sa tournée à Tokyo.

En octobre, Madonna s'envole pour le Malawi pour aider à construire un orphelinat. Elle y amorce aussi des procédures d'adoption pour adopter un bébé, David.

En 2007, elle s'associe une deuxième fois à la célèbre marque de vêtements H&M et crée une collection appelée M by Madonna (influencée par le style "secrétaire sexy"). Elle se met à la réalisation : elle co-réalise la publicité télévisée de H&M ainsi qu'un documentaire sur le Malawi. Durant le mois de mai, elle tourne son premier court-métrage, "Filth and Wisdom", une comédie de 30 minutes basée sur ses expériences personnelles de chanteuse. En juillet, Madonna participe au concert caritatif de Al Gore, le Live Earth, au stade Wembley de Londres. Elle y interprete 3 anciens tubes ainsi qu'une chanson inédite : Hey You, écrite spécialement pour l'occasion et produite par Pharell Williams.

Selon les dernières rumeurs, le nouvel album de Madonna écrit et composé avec l'aide de Justin Timberlake et Timbaland devrait voir le jour fin 2007/ début 2008. Par ailleurs, la chanteuse a emit le souhait de partir en tournée durant l'été 2008.

Fin 2009, Madonna a sorti son troisième best of, Celebration, disponible en cd simple ou double cd. Cette compilation retrace les trois dernières décennies de Madonna et rassemble ses plus grands hits. Deux nouvelles chansons accompagnent ce best of : Celebration et Revolver. Parallèlement à cette sortie, et afin de promouvoir le best of, un double DVD Celebration a vu le jour, comprenant 47 clips de la Madonne, de ses débuts à aujourd'hui.

Albums studios
* 1983 : Madonna (10 millions)
* 1984 : Like A Virgin (21 millions)
* 1986 : True Blue (23,5 millions)
* 1989 : Like A Prayer (14 millions)
* 1992 : Erotica (6,8 millions)
* 1994 : Bedtime Stories (7 millions)
* 1998 : Ray Of Light (16 millions)
* 2000 : Music (12 millions)
* 2003 : American Life (4 millions)
* 2005 : Confessions On a Dancefloor (10 millions)

Bandes originales de films
* 1984 : Crazy For You
* 1987 : Who's That Girl (5 millions)
* 1990 : I'm Breathless (Dick Tracy) (6,5 millions)
* 1996 : Evita (11 millions)
* 2000 : The Next Best Thing

Compilations
* 1987 : You Can Dance (5,3 millions)
* 1990 : The Immaculate Collection (26,5 millions)
* 1995 : Something To Remember (8,7 millions)
* 2001 : GHV2 (Greatest Hits Volume 2) (5,5 millions)
* 2003 : Remixed and Revisited (1 million)
* 2009 : Celebration
* 2012 : MDNA

Il revient à NYC vers l'âge de 15 ans, et s'intéresse de très près à la musique. Mase rencontre les MC's de son voisinage. A force de passer son temps dans les boîtes hip-hop, il fait la connaissance de Keith Murray, MOP, Redman et Busta Rhymes. Lors d'un voyage à Atlanta, il rencontre Puff Daddy et celui-ci l'invite à participer au remix de 112. Ensuite, Mase va collaborer avec de nombreuses stars du R&B comme Notorious B ou Mariah Carey qui collectionnent les disques de platine. Avant de créer un single à lui, Mase est déjà connu du public.

Il rejoint dès 1997 la famille de Bad Boy Entertainment. En 98, il présente un premier album très attendu. Harlem World qui montre avec humour comment Mase touche son public. Il veut marcher dans les traces de Notorious Big et collectionner les disques de platine

Benjamin et Patton sont allés au lycée de Tri-Cities ensemble à East Point, Géorgie, et sont devenus des rivaux musicaux, se provocants dans des batailles de MC régulièrement. Ils se sont par la suite associés, et ont été approchés par Organized Noize, un groupe de producteurs locaux qui feraient plus tard des hits pour la TLC et Xscape. C'est en recherchant un mot dans le dictionnaire que Big Boi et Andre 3000 trouvent le nom de leur groupe "Outkast", en français "banni", car le rap game était dominé par les MC des Côtes Est et Ouest des USA, ce qui provoquait chez les MC d'autres région à se sentir banni. OutKast, Organized Noize et Goodie Mob formèrent le noyau dur de la Dungeon Family.
Par la suite, OutKast a signé un contrat pour LaFace Records en 1992, devenant les premiers artistes hip-hop du label. En 1993, ils sortent leur premier single, "Player's Ball" qui sera numéro un des charts rap américaines.

Il sort son premier album, intitulé Pure Pleasure, en 1993, dont l'un des extraits les plus connus est Oh Carolina.
En 1995, il obtient un Grammy Award, grâce à son album Bombastic et le single du même nom, Bombastic, connaît un succès mondial.
Malheureusement pour lui, qui supporte plutôt mal cet échec, l'album suivant, est loin d'être apprécié par le public. En effet, l'album Midnite Lover, publié en 1997, se vend peu.
Dans la période suivant cet échec, et la venue de l'album suivant, il ne fera pas grand chose, excepté deux musiques de films (Luv Me, Luv Me et Hope).
En 2000, vient alors l'excellent album Hot Shot. Le premier single, It wasn't me fut d'abord découvert grâce à Internet, ce qui a eu pour conséquence la vente 3 millions de disques.
Une autre année importante dans la vie de l'artiste, n'est autre que 2003, année de l'album Lucky Day et du fameux single Hey Sexy Lady, dédié bien entendu aux femmes, dont le clip vidéo ravira les hommes.
Le dernier album en date est Intoxication, sorti en 2008.

Anecdotes :
Il fait partie du club fermé des artistes jamaïcains à être reconnus mondialement.
Il garde précieusement sa vieille télévision, en souvenir de l'époque où il n'était pas riche. (reportage MTV)
Nombreux sont ceux qui ont cru que It wasn't me s'appelait Wasabi (comme la nourriture) en raison de leur lacunes en anglais.